Campeonato de Europa de Baile 2012
Lunes, 27 de Febrero de 2012 00:00
La vigésima tercera edición del Campeonato de Europa de Baile, tendrá lugar del 27 de febrero al 3 de marzo de 2012, ambos inclusive, en el Palacio San Miguel de Torremolinos.
La celebración de la vigésima tercera edición del Campeonato de Europa de Baile estará organizada íntegramente por el Ayuntamiento de Torremolinos, a través de su Delegación de Cultura y Fiestas.
La decoración del Palacio San Miguel se volverá a realizar por el personal del AYUNTAMIENTO DE TORREMOLINOS bajo la dirección de D. Marcos Rupérez.
Hay que destacar la labor que realizan prácticamente todas las Delegaciones y empresas municipales en los preparativos y correcto desarrollo del evento, destacando a Torremolinos TV, Servicios Operativos, Samset, Litosa, Aselimsa, Policía Local, Deportes, Área Económica, Tráfico, Protocolo, Prensa, Compras, Contratación, Secretaría, Turismo y Protección Civil.
Última actualización el Viernes, 17 de Febrero de 2012 14:51
Son al ritmo de romance en el concierto de Gilberto Santa Rosa
Domingo, 12 de Febrero de 2012 17:10
Por María I. Vega
Cada nota que entonó anoche el cantante Gilberto Santa Rosa fue dedicada a la mujer.
El llamado Caballero de la Salsa escogió parte de los éxitos de las dos vertientes a las que ha dedicado su carrera de 36 años, la salsa y la balada, para presentar el espectáculo “Ellas”, que repite hoy y mañana en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.
Para la ocasión, el artista estuvo acompañado de la orquesta femenina colombian, De Caché.
Santa Rosa se presentó ante su público cantando “La agarro bajando”, el primer tema de la velada. El escenario tuvo un concepto ecléctico mezclando un estilo clásico con plataformas de diferentes niveles, donde estaba la orquesta. En el fondo, unas modernas pantallas mostraban gráficas a tono con cada canción.
“Buenas noches, bienvenidos a este Centro que lo siento como si fuera mi casa, con todo el respeto. En el año 1990 me presenté aquí por primera vez contra todos los pronósticos. Viene aquí con un gran amigo y un gran artista, Luis Enrique. Nos desahuciaron porque decían: ¿qué hacen esos dos muchachitos aquí? Y creánme que vinimos y repetimos. Gracias a ustedes otra vez”, dijo el cantante como saludo a los presentes.
Para repasar importantes temas de su carrera Santa Rosa, realizó varios popurrís a lo largo del concierto. El primero incluyó “Amor mío”, “Vivir sin ella”, “No quiero na’ regala’o” y “Perdóname”.
El artista mantuvo una comunicación abierta con sus seguidores,'especialmente a través de anécdotas y bromas.
Un toque de comedia también tuvo la apertura del espectáculo cuando en un vídeo se presentó al cantante tranquilo en su camerino reflexionando sobre el papel de la mujer. “Ellas traen paz, traen hijos al mundo, son lo mejor que le pasa al hombre”, pensaba. Mientras, en el camerino de las chicas de la orquesta se vivía un caos típicamente femenino, en momentos de preparación.
El romanticismo estuvo presente a través de temas como “Amor para la historia”, “No pensé enamorarme otra vez”, “Qué manera de quererte”, y el tema de Pablo Milanés, “Para vivir”, entre otros.
Uno de los momentos más nostálgicos, fue cuando el intérprete revivió la época cuando perteneció a la Orquesta de Willie Rosario, a la que catalogó como una universidad. Tras lo cual cantó “Lluvia” y “Botaron la pelota”.
Al cierre de esta edición, entonaría “Déjate querer” y “Que alguien me diga”.
 Cada nota que entonó anoche el cantante Gilberto Santa Rosa fue dedicada a la mujer.
El llamado Caballero de la Salsa escogió parte de los éxitos de las dos vertientes a las que ha dedicado su carrera de 36 años, la salsa y la balada, para presentar el espectáculo “Ellas”, que repite hoy y mañana en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.
Para la ocasión, el artista estuvo acompañado de la orquesta femenina colombian, De Caché.
Santa Rosa se presentó ante su público cantando “La agarro bajando”, el primer tema de la velada. El escenario tuvo un concepto ecléctico mezclando un estilo clásico con plataformas de diferentes niveles, donde estaba la orquesta. En el fondo, unas modernas pantallas mostraban gráficas a tono con cada canción.
Leer más...
Cronología Musical Jimmy Sabater
Viernes, 10 de Febrero de 2012 20:01
Cronología Musical
 1.936 – Nace Jaime Sabater González “Jimmy” el día 11 de abril en la calle 112 y la quinta avenida con Madison en el barrio Manhattan de Nueva York. Fueron sus padres Teresa González y Néstor Sabater. Son seis los hermanos de Jimmy Sabater, cuatro hermanos y dos hermanas; sus hijos son cuatro, una mujer de nombre Teresa como su madre y sus hijos son Jaime Jr, Ricardo (pianista) y David.- 1.942 – Con sólo seis años ya se interesaba por la música escuchando el piano de Noro Morales.
- 1.949 – A los trece años ya lo seducía el repicar de los timbales de Tito Puente y se inclina por este instrumento.
- 1.952 – Tras su gusto por los timbales a sus 16 años se hace timbalero del grupo del pianista Joe Panamá, muy conocido en el barrio, quien tenía un quinteto y luego un sexteto. Sexteto al cual pertenecía Gilberto Miguel Calderón Cardona, más conocido como Joe Cuba.
- 1.952 – En su primera experiencia musical, con la agrupación del pianista Joe Panamá, Jimmy Sabater grabó su primer tema, el título es: “To be with you”.
- 1.953 – El líder y pianista del grupo, Joe Panamá (su nombre de pila era David Preudhomme de familia Panameña, de allí su apodo) se retira y en su reemplazo tocando el piano ingresa Nicolás “Nick” Jiménez, quien también se desempeñaba como arreglista y compositor.
Última actualización el Viernes, 10 de Febrero de 2012 20:03
Leer más...
|
Gran Fiesta SalBachatera en Atrivm Jaén
Viernes, 24 de Febrero de 2012 00:00
Última actualización el Miércoles, 08 de Febrero de 2012 16:15
De la gloria a la muerte "Whitney Houston"
Domingo, 12 de Febrero de 2012 17:04
Por NEKESA MUMBI MOODY
LOS ÁNGELES - Whitney Houston, que reinó como la monarca de la música pop hasta que su majestuosa voz e imagen real fueron destrozadas por el consumo de drogas, un comportamiento errático y un tumultuoso matrimonio con el cantante Bobby Brown, murió ayer a los 48 años.
Su publicista Kristen Foster informó que la cantante había fallecido, pero se desconocía la causa. Fue encontrada en su habitación del cuarto piso del Beverly Hilton, en Beverly Hills, y declarada muerta a las 3:55 p.m.
Entre sus éxitos en las décadas de 1980 y 1990 están “How Will I Know”, “Saving All My Love for You” y “I Will Always Love You”.
“Estoy absolutamente destruido por la noticia de su fallecimiento”, dijo el productor musical Quincy Jones en declaraciones escritas. “Siempre lamenté no tener la oportunidad de trabajar con ella. Era una artista realmente original y un talento sin comparación. La extrañaré terriblemente”.
Ganó múltiples premios Grammy, entre ellos álbum del año. Pero al final de su carrera las drogas le pasaron la factura, su voz se volvió rasposa y enronquecida y las ventas de sus discos se desplomaron.
La noticia de la muerte de Houston se dio en la víspera de la gran noche de la música -la entrega de los premios Grammy. En ese escenario fue una vez la reina absoluta y su muerte seguramente ensombrecerá la ceremonia de hoy. Su mentor durante largo tiempo, Clive Davis, celebraría anoche su concierto y cena anual; no estuvo claro de momento si procedió con sus planes.
Cuando estuvo en la cúspide, Houston fue la chica dorada de la industria musical. Desde mediados de 1980 a fines de 1990, fue una de las artistas que más discos vendió en el mundo. Alcanzaba la admiración de sus audiencias con sus interpretaciones únicas y poderosas, que al parecer no requerían esfuerzo alguno de su parte y que tenían sus raíces en las iglesias de la raza negra, pero que agradaban a todo público por su estilo de pop brillante.
Su éxito la condujo de la música al cine, donde protagonizó películas taquilleras como “The Bodyguard” y “Waiting to Exhale”. Tenía la voz perfecta y la imagen perfecta: una cantante portentosa, sexy pero nunca abiertamente sexual, quien siempre mantenía una compostura correcta.
Influenció a toda una generación de cantantes más jóvenes, desde Christina Aguilera a Mariah Carey, quien comenzó su carrera cantando de una manera tan similar a Houston que muchos pensaron que era ella.
Pero hacia el final de su carrera, Houston se convirtió en una advertencia viviente sobre el peligro del abuso de drogas. Las ventas de sus álbumes se desplomaron y los éxitos comerciales cesaron; su imagen una vez serena se destrozó por su comportamiento alocado y por extrañas presentaciones en público. Confesó que abusaba de la cocaína, la marihuana y las pastillas, y nunca pudo volver a alcanzar las altas notas que la caracterizaron en su mejor momento.
“El demonio mayor soy yo. Soy mi mejor amiga o mi peor enemiga”, dijo Houston a Diane Sawyer, de la cadena ABC, en una infame entrevista en 2002 con Bobby Brown, quien para entonces era su esposo, a su lado.
Fue una caída trágica para una de las superestrellas que más discos vendió en toda la historia de la industria musical, con más de 55 millones de discos vendidos solo en Estados Unidos.
Houston parecía haber nacido ya en el seno de la grandeza. Era la hija de la cantante gospel Cissy Houston, prima de la diva pop de la década de 1960 Dionne Warwick y ahijada de Aretha Franklin.
Houston comenzó a cantar de niña en la iglesia. En su adolescencia cantó coros para Chaka Khan, Jermaine Jackson y otros, además de trabajar como modelo. Fue hacia esta época que el magnate de la música Clive Davis la vio cantar por primera vez.
“La primera vez que la oí cantando en una presentación de su madre en un club... fue un impacto enorme”, dijo Davis a “Good Morning America”
“Escuchar a esta jovencita inyectarle ese fuego a una canción... me puso los pelos de punta”, agregó.
Poco tiempo después, el resto de Estados Unidos experimentó la misma sensación. Houston grabó su primer álbum en 1985, titulado “Whitney Houston”, que vendió millones de copias y tuvo un hit tras otro: “Saving All My Love for You” le granjeó su primer Grammy, por mejor interpretación femenina pop. “How Will I Know”, “You Give Good Love” y “The Greatest Love of All” también se convirtieron en éxito  s.
LOS ÁNGELES - Whitney Houston, que reinó como la monarca de la música pop hasta que su majestuosa voz e imagen real fueron destrozadas por el consumo de drogas, un comportamiento errático y un tumultuoso matrimonio con el cantante Bobby Brown, murió ayer a los 48 años.
Su publicista Kristen Foster informó que la cantante había fallecido, pero se desconocía la causa. Fue encontrada en su habitación del cuarto piso del Beverly Hilton, en Beverly Hills, y declarada muerta a las 3:55 p.m.
Entre sus éxitos en las décadas de 1980 y 1990 están “How Will I Know”, “Saving All My Love for You” y “I Will Always Love You”.
“Estoy absolutamente destruido por la noticia de su fallecimiento”, dijo el productor musical Quincy Jones en declaraciones escritas. “Siempre lamenté no tener la oportunidad de trabajar con ella. Era una artista realmente original y un talento sin comparación. La extrañaré terriblemente”.
Ganó múltiples premios Grammy, entre ellos álbum del año. Pero al final de su carrera las drogas le pasaron la factura, su voz se volvió rasposa y enronquecida y las ventas de sus discos se desplomaron.
Leer más...
Fallece el destacado salsero Jimmy Sabater
Jueves, 09 de Febrero de 2012 15:29
Al momento de su deceso, el destacado músico, compositor y cantante tenía 75 años.
El detalle de las exequias fúnebres, así como las causas de la muerte, serán informadas en el transcurso del día de hoy por el hijo mayor del músico, según indicó a Inter News Service (INS) el pianista Gilberto Colón, amigo cercano de la familia.
De origen puertorriqueño, Jaime Sabater González, como fue bautizado, legó un cancionero musical valioso con el que selló uno de los periodos más significativos en la historia de la música afroantillana que se erigió en la “Gran Manzana” a mediados del siglo pasado.
Éxitos de su inspiración como “Bang Bang”, “A las seis”, “El pito”, “La malanga”, “Ariñáñara” y el hermoso bolero “To Be With You” fueron delineando una rica historia rítmica que plasmó, entre otras cosas, las características lingüísticas de los puertorriqueños de la diáspora acentuado en el uso del spanglish.
La historia artística de Jimmy Sabater, un ponceño que nació en el barrio neoyorquino de Harlem el 11 de abril de 1936, estuvo mayormente ligada al Sexteto de Joe Cuba, una agrupación que el propio timbalero fundó en 1954 junto a su colega José “Sonny” Calderón y en la que trabajó 23 años.
Este grupo, que también sirvió de plataforma para el lanzamiento del reconocido salsero ponceño José “Cheo” Feliciano, rompió con la tradición musical de las grandes orquestas que dominaban el ambiente musical latino de Nueva York durante la década de 1950, y en el que se destacaban los nombres de Tito Puente, Tito Rodríguez y Frank “Machito” Grillo.
El Sexteto de Joe Cuba, con la sapiencia de Jimmy Sabater, fue, ante todo, el nuevo paradigma musical de la época cuya creatividad sonora sirvió para trazar lazos con sectores norteamericanos étnicamente disímiles, en tiempos en que se acrecentaban las políticas discriminatorias y segregacionistas contra los inmigrantes caribeños en Estados Unidos.
Criado en la calle 111 de Harlem, el cantante y compositor anduvo sus primeras hazañas musicales de la mano de su amigo Willie Bobo, uno de los más importantes percusionistas de la época.
Irrumpió en la escena artística como timbalero en plena adolescencia junto a la orquesta de Héctor Castro, de la que partió años después para integrar el conjunto de Papi Pagani y de ahí el quinteto de Joe Panamá, en el que se dio a conocer con fuerza en el ambiente musical neoyorquino cuando apenas tenía 16 años de edad.
Tras casi un cuarto de siglo como figura central en el Sexteto de Joe Cuba, y con más de dos decenas de discos producidos, Jimmy Sabater emprendió rumbo como solista, aunque sin mucho éxito.
Ese periodo se consignó en varias producciones discográficas que, además de temas nuevos, incluyeron algunos de sus consagrados éxitos.
Por cerca de una década, el artista sobrevivió trabajando con un grupo de poca monta cantando en bodas y actividades privadas hasta que a finales de 1980 pasó a formar parte de la orquesta de Tito Rodríguez, Jr.
En el ínterin hizo algunas apariciones con las orquestas de Machito Grillo, Charlie Palmieri, Tito Puente, Eddie Palmieri, Tico All Stars y con Las Estrellas de Fania.
A finales de 1990, el cantante de voz portentosa y dulce tuvo un nuevo momento de gloria artística con el proyecto Son Boricua, grupo que originó con su colega José Mangual, hijo, y del que se recuerdan los temas “Salchicha con huevo” y “Volaré”.
Su última aparición discográfica fue con el grupo Spanish Harlem Orchestra que dirige el versado pianista Oscar Hernández.
 Jimmy Sabater, una de las principales figuras de la música caribeña, reconocido como monarca del sonido de la pachanga y uno de los arquitectos del ritmo del boogaloo, murió en la tarde de ayer, miércoles, luego de haber estado recluido por varios meses en una clínica en la ciudad de Nueva York.
Al momento de su deceso, el destacado músico, compositor y cantante tenía 75 años.
El detalle de las exequias fúnebres, así como las causas de la muerte, serán informadas en el transcurso del día de hoy por el hijo mayor del músico, según indicó a Inter News Service (INS) el pianista Gilberto Colón, amigo cercano de la familia.
Última actualización el Jueves, 09 de Febrero de 2012 15:39
Leer más...
|
